Сказки всегда были неотъемлемой частью человеческой культуры, и с появлением кинематографа они естественным образом перекочевали на экран. Уже в первые годы развития кино режиссеры и операторы использовали монтаж и простейшие спецэффекты, чтобы создавать на пленке настоящие чудеса. Гримеры превращали актеров в фантастических существ, а художники по костюмам воссоздавали волшебные миры. В Советском Союзе кинематографисты с особым трепетом подходили к экранизации народных сказаний и литературных сказок, стремясь передать их дух так же бережно, как это делали книжные иллюстраторы.
Первые шаги: "По щучьему веленью"
В 1938 году на экраны вышла картина Александра Роу, ставшая одной из первых полнометражных киносказок в СССР. Фильм объединил сюжеты нескольких русских народных сказок, включая "Царевну Несмеяну" и "Емелю-дурачка". Главный герой — простодушный, но добрый Емеля, который случайно ловит волшебную щуку и получает возможность исполнять любые желания.
Работая над сценарием вместе с Елизаветой Тараховской, Роу заложил основные принципы жанра: благородного героя, череду испытаний и комичных злодеев. Влюбленный в царевну Несмеяну Емеля совершает подвиг, но коварный царь Горох отказывается отдавать дочь замуж за простолюдина. В итоге влюбленные сбегают из дворца, чтобы обрести счастье.
Интересно, что именно в этом фильме дебютировал Георгий Милляр, сыгравший царя Гороха. Его уникальная манера игры и голос впоследствии сделали его главным исполнителем ролей сказочных злодеев - от Кощея Бессмертного до Бабы-яги. Премьера картины состоялась 20 декабря, положив традицию выпускать сказочные фильмы в преддверии Нового года.
"Золушка" как главное волшебство
В 1947 году зрителям представили экранизацию знаменитой сказки Шарля Перро. Сценарий, написанный Евгением Шварцем, придал классической истории новое звучание. Изначально планировалось снять фильм в цвете, но из-за технических сложностей от этой идеи пришлось отказаться. Однако отсутствие ярких красок не помешало картине стать одной из самых популярных в советском прокате.
Успех "Золушки" объяснялся несколькими факторами. Во-первых, блестящим актерским составом: Янина Жеймо в роли Золушки, Алексей Консовский в образе Принца, а также Фаина Раневская и Эраст Гарин, сыгравшие мачеху и короля. Во-вторых, зрителей покорили спецэффекты, например превращение тыквы в карету с помощью техники аддитивного транспаранта. Не будем сейчас вдаваться в тонкости, стоит лишь сказать, что для середины прошлого века это было настоящим ноу-хау. Но главное, фильм стал для людей светлым пятном в тяжелые послевоенные годы, даря надежду и веру в чудо.
История создания картины тоже напоминает сказку. Когда Кошеверова встретила Янину Жеймо в коридорах киностудии, актриса переживала непростые времена: ее брак распался, а карьера застопорилась. Режиссер сразу предложила ей роль Золушки, и эта работа помогла Жеймо вернуть веру в себя.
Восточная магия в советской реальности
В 1956 году режиссер Геннадий Казанский экранизировал повесть Лазаря Лагина "Старик Хоттабыч". Это была история о пионере Вольке Костылькове, который нашел в реке древний кувшин с джинном. Сюжет отчасти напоминал сказку про Аладдина, но действие происходило в советской Москве, что придавало фильму своеобразный шарм.
Для создания волшебных сцен пришлось придумывать новые технологии. Например, в НИИ телевидения разработали специальную камеру, которая позволяла "стирать" объекты из кадра. Ковер-самолет подвешивали над дым-машиной, а для съемок футбольного матча сконструировали подвижные ворота на рельсах.
Роль Хоттабыча досталась Николаю Волкову, хотя изначально пробовались другие актеры. После выхода фильма Волков проснулся знаменитым, а картина стала хитом не только среди детей, но и среди взрослых. Позже Казанский снимет еще один культовый фильм — "Человек-амфибия".
Ледяное волшебство "Снежной королевы"
В 1957 году студия "Союзмультфильм" выпустила мультфильм по сказке Андерсена. Режиссер Лев Атаманов, уже известный по работам "Аленький цветочек" и "Золотая антилопа", собрал команду талантливых художников, которые вдохновлялись европейской живописью.
Для создания образов Герды и Снежной королевы использовали технику ротоскопирования: актрис снимали на пленку, а затем переводили изображение в рисунки. Интересно, что Герда получила черты Янины Жеймо, а Снежная королева — Марии Бабановой.
Фильм получил признание не только в СССР, но и за рубежом, завоевав награды в Венеции, Каннах и Риме. В Японии его увидел юный Хаяо Миядзаки, и именно "Снежная королева" вдохновила его стать аниматором.
Зазеркальные приключения
Главный советский сказочник Александр Роу экранизировал повесть о девочке Оле, попавшей в зазеркальный мир. Там она встречает свое отражение — Яло, и вместе они борются против лживых министров и коррумпированных правителей.
Роль Оли и Яло исполнили сестры-близнецы Оля и Таня Юкины, которые покорили режиссера своей естественностью. Съемки "Королевства кривых зеркал" проходили в Крыму, где живописные пейзажи сочетались с искусными декорациями. Фильм стал не только развлекательным, но и сатирическим, высмеивая пороки общества.
Зимнее чудо
Один из самых любимых зрителями фильмов все того же Роу — "Морозко", снятый по мотивам русской народной сказки. История о доброй Настеньке и злой Марфушеньке разворачивалась в декорациях, напоминающих картины Васнецова и Билибина.
Съемки зимних сцен проходили на Кольском полуострове, где актеры по-настоящему мерзли. Инна Чурикова, сыгравшая Марфушеньку, даже ела лук вместо яблок в одной из сцен. Александр Хвыля, исполнивший роль Морозко, после этого фильма стал "главным Дедом Морозом" страны.
Барон-фантазер
Советские зрители обожали барона Мюнхгаузена, и в 1970-х годах вышел мультсериал о его приключениях. Четыре истории рассказывали о невероятных путешествиях хвастуна и выдумщика.
"После дождичка в четверг"
В 1985 году на экраны вышла картина, основанная на неоконченной пьесе Островского, которую принято относить к более поздним советским сказкам, отличающимся от своих предшественников. История рассказывала о трех Иванах, которые пытаются спасти царевну от Кощея Бессмертного. Главным антагонистом стал Олег Табаков, чье обаяние покорило не только зрителей, но и актрису Марину Зудину. Так медленными шагами общий проект перерос в личное счастье.
Главное достижение кино советской эпохи
Вряд ли сегодня кто-то из взрослого поколения скажет, что старые фильмы для детей были плохими. Советские и продолжившие жанровые традиции российские киносказки остаются важной частью культурного наследия. Они не только развлекали, но и учили добру, справедливости и вере в чудо. Сегодня эти фильмы продолжают жить, даря новым поколениям ту самую магию, которая когда-то покорила их родителей.
